Creative Paper Conference – Die Design Konferenz 2024 in München

Chrish Knigge ist Creative Director von Studio Grau, einem interdisziplinären und ausgezeichneten Designstudio aus Berlin. Das Studio stellt haptische Markenerlebnisse und nachhaltiges Design in den Fokus seiner Arbeit. Neben dem Digitalen setzt es bewusst auf das Haptische und Greifbare, um Marken dauerhaft bei den Menschen zu verankern. Mit eigenen Projekten schärft das Studio seine Sinne und Fertigkeiten, etwa mit dem 1,3 kg schweren Notizbuch Brocken.

Morphoria Design Collective ist ein unabhängiges Designstudio mit Sitz in Düsseldorf. Seit der Gründung 2014 zeichnet sich das Studio durch eine kollaborative Arbeitsweise aus, die gegenseitige Inspiration fördert. Im Laufe der Zeit hatsich die Gruppe zu einer Art Schweizer Taschenmesser entwickelt, das eine Vielzahl von Fachgebieten integriert. Morphoria bietet Dienstleistungen im Bereich Grafikdesign, Branding, Webdesign, Illustration und anderen kreativen Sparten an. Das Studio arbeitet für Kunden wie die Telekom, Spiegel TV, die Bundeskunsthalle und Fortuna Düsseldorf.

Lamm & Kirch ist ein Designstudio, das sich auf die Gestaltung von visuellen Identitäten, Büchern und Ausstellungen im weiten Feld des Kultursektors konzentriert. »Mit unserem starken Hintergrund in der Produktion von Druckerzeugnissen konzentrieren wir uns auf die Überschneidung von digitalem und analogem Publishing im weiteren Sinne«, sagt Florian Lamm. »Unser Ansatz ist geprägt von kontinuierlichen Kooperationen in wechselnden Konstellationen. Wir mögen das Alte und das Neue, das Offensichtliche und das Verborgene.«

Der Steindruck oder Lithografie, wurde Ende des 18. Jahrhunderts erfunden und war vor dem Aufkommen des Offsetdrucks, das einzige Verfahren, das es erlaubte in großer Auflage farbige Drucke herzustellen. Die multimediale Künstlerin Raquel Ro leitet seit 2021 die Steindruckwerkstatt im Künstlerhaus München. Sie hat die alten Pressen überholt, eine Dunkelkammer für Fotolithografie eingerichtet und zeigt interessierten Laien und Profis welche faszinierenden Ausdruckmöglichkeiten der Steindruck auch heute noch bietet.

Grit Wolany ist Art Directorin und AI Scout der Zürcher Hochschule der Künste (ZHdK). 2021/22 absolvierte sie den Master Design, Trends & Identity an der ZHdK und schrieb ihre Thesis zum Thema »KI in der Kreativwirtschaft«. Was als Designforschung begann, entwickelte sich im Laufe der Zeit zu einer explorativen künstlerischen Arbeit mit generativen Algorithmen und digitalen neuen Medien. Der rasanten Entwicklung der technologischen Möglichkeiten stehen immer auch Fragen nach Sinn, Relevanz, Ethik und Ästhetik gegenüber. In diesem Spannungsfeld arbeitet und experimentiert Grit Wolany heute und unterrichtet an verschiedenen Hochschulen zum Thema GenAI.